Les œuvres d’art réalisées numériquement ou de la peinture électronique gagnent toujours plus en popularité. Il est donc important de savoir comment développer vos talents. Grâce à cette multitude de conseils, vous pourrez gagner en habileté et éviter les erreurs communes.
Cet article de blog est fait pour vous peu importe comment vous vous situez par rapport à l’art numérique. Artiste chevronné, débutant passionné ou simple curieux, accompagnez-nous à travers cet article !
Apprendre les bases de la peinture numérique
Le terme « peinture numérique » désigne un large éventail de techniques permettant de créer une image sur un ordinateur ou une tablette. Lorsqu’un artiste peint directement à l’aide d’un programme comme Photoshop, Painter, Corel Painter ou Procreate, on peut l’assimiler à ce milieu.
Toutefois, d’autres techniques comme le pixel art, l’art vectoriel ou la retouche photo n’entrent pas toujours dans cette appellation. Pourtant, ils en reprennent la plupart des codes.
22 techniques d’art numérique pour améliorer vos œuvres
Suivez quelques unes des pratiques ci-dessous si vous souhaitez maîtriser la peinture numérique !
1. Imaginez le résultat et un plan pour y parvenir
Savoir ce que vous voulez peindre avant de commencer est une bonne idée. Le fait de le garder à l’esprit pendant que vous travaillez va vraiment vous faire gagner du temps. Les artistes numériques novices commencent souvent à peindre sans idée préalable, ce qui peut les handicaper.
La planification influe réellement sur la manière dont les choses se déroulent.
Si vous esquissez d’abord une idée générale – comme un croquis à la main sur papier – vous aurez en tête la composition voire même des potentielles colorations.
Le simple fait de suivre cette ligne directrice peut vous éviter de passer des heures à rectifier des problèmes que vous auriez dû éviter dès le départ.
2. Améliorez votre composition
L’agencement d’une peinture doit attirer l’attention du spectateur, le guider à travers l’image et s’assurer que tout ce qui est crucial est vu. La composition d’une peinture peut varier en fonction de son objectif.
Comme pour l’art conventionnel, vous pouvez suivre plusieurs règles pour améliorer vos compositions :les lignes directrices et la règle des tiers.
Règle des tiers
La règle des tiers est aussi simple qu’elle en a l’air :
- Divisez votre image en trois lignes et trois colonnes
- Placez les éléments les plus intrigants de votre composition le long de ces lignes ou à l’endroit où elles convergent
C’est une technique connue pour diriger le regard du spectateur là où vous le souhaitez.
Ligne directrice et équilibre
Tracer une ligne qui dirige l’attention de l’observateur d’un endroit à l’autre de la peinture, c’est ce qu’on appelle utiliser des lignes directrices.
L’équilibre fait référence à la répartition uniforme d’un objet ou d’une pièce dans une scène donnée.
Par exemple, pour que votre peinture soit efficace, votre sujet doit être placé à un endroit important – mais pas tout à fait au centre – avec un autre élément ou une autre caractéristique servant d’équilibre.
Cela dit, une bonne composition n’a pas besoin d’être équilibrée ; elle peut donner l’impression d’être équilibrée par accident.
3. Choisissez la bonne taille de toile
Vous devez travailler sur une toile d’une taille suffisante pour accueillir votre œuvre. Veillez à ce que la taille de votre toile numérique soit au moins égale ou supérieure à la taille de votre projet – surtout si vous prévoyez de l’imprimer.
4. Choisissez la bonne résolution
La résolution de votre peinture numérique variera en fonction de la manière dont vous envisagez de l’afficher. 300 dpi sont nécessaires si vous voulez l’imprimer.
Bien que 72 dpi soient le minimum pour publier en ligne, 180 dpi est préférable si vous avez l’intention de télécharger des photographies volumineuses (plus de 10 Mo).
5. Utilisez une ou des références
Vous pouvez comprendre et représenter plus précisément le sujet de votre peinture numérique à l’aide d’une image de référence. La plupart des artistes, même professionnels, utilisent souvent une image de référence comme appui.
Objets du quotidien, paysages ou encore poses dynamiques, tous les sujets peuvent être travaillés de manière plus intelligente avec une base.
6. Utilisez des pinceaux différents
Cela vous permettra d’étudier des effets variés, tels que le mélange des couleurs ou la création de textures. La plupart des individus sont d’abord perplexes face aux nombreux types de pinceaux car ils semblent tous se ressembler.
Pourtant, il existe certaines distinctions entre eux, et le fait de les connaître vous aidera à travailler plus rapidement et plus efficacement.
Plus qu’un simple pinceau
Il est essentiel de comprendre qu’un pinceau est plus qu’un simple « pinceau » lorsque l’on travaille en numérique. Vous pouvez faire vos tracés comme avec un vrai crayon mais bien d’autres choses sont possibles. Voici quelques exemples.
- Pinceaux de base type stylo – un pinceau fondamental aux bords tranchants et de taille régulière
- Crayon aérographe (ou “hard round ») – ressemble à un crayon de papier cependant, en fonction de la pression appliquée, la ligne peut être nette ou floue
- Un pinceau à dégradé est un autre type que vous pouvez utiliser pour pour produire des dégradés radiaux et linéaires avec différents niveaux de transparence et de variations de couleurs
7. Faîtes pivoter la toile
En vous donnant une plus grande surface de travail, cela peut vous aider à ajouter de la profondeur et de la perspective à votre scène. Vous pouvez délimiter plus clairement l’horizon d’un paysage ou le point de fuite d’un paysage urbain en faisant pivoter votre toile.
8. Exploitez les calques
Pour modifier votre travail et avoir une liberté d’expérimentation sans changer l’image originale, utilisez les calques. Les calques, c’est ce qui rend le dessin numérique magique !
Leur utilisation vous permettra de modifier votre image en y ajoutant des couches sans dégrader ce qui est déjà là.
9. Expérimentez des outils de dessin
Au début, vous aurez du mal à obtenir les résultats escomptés. Alors donnez vous le courage d’essayer des choses telles que l’estompe, le flou, la netteté, etc.
Les deux premiers sont d’excellents outils pour créer de superbes peintures ; le premier est utilisé pour adoucir une zone tandis que le second mélange les couleurs. Ces outils peuvent vous aider à obtenir des résultats fantastiques !
10. Utilisez les masques de calques
Ils permettent d’obtenir une opacité ou une transparence partielle idéales pour ajouter de la nuance. De plus, lorsque vous souhaitez intégrer plusieurs images dans votre scène ou en faire apparaître des parties via un effet de transparence, cette fonction est fantastique.
11. Soyez prudents ! Pensez à sauvegarder
Il est préférable d’être prudent que de voir tout son travail s’évaporer à cause d’un crash de logiciel ou d’un ordinateur qui n’a plus de batterie. Sauvegardez donc fréquemment votre travail pour être sûr de ne rien perdre en cas de pépin.
12. Une fonction à utiliser : la sensibilité à la pression
Si votre tablette graphique en est équipée, renseignez-vous sur la sensibilité à la pression. Cette fonctionnalité vous permet de modifier la taille de votre pinceau proportionnellement à la force avec laquelle vous appuyez sur le stylet.
C’est vraiment la
Lorsque vous utilisez un Ipad d’Apple, la sensibilité à la pression pour l’Apple Pencil est déjà installée..
13. Prenez du recul
Quand on parle de recul, c’est de façon littérale ! N’oubliez pas de faire des pauses régulières pour renouveler le regard que vous avez sur vos créations précédentes.
C’est ce que font les artistes dans ce domaine de sorte à voir les choses différemment et revenir avec des idées neuves. Il est toujours bon de garder l’esprit ouvert, car vous pourriez remarquer des pistes d’amélioration.
14. Prenez exemple sur les grands artistes !
C’est probablement la meilleure option si vous avez déjà une idée du style que vous voulez développer. Inspirez-vous des œuvres d’art de vos artistes préférés et décortiquez leurs façons de faire pour vous les approprier et créer quelque chose de nouveau qui vous ressemble.
Apprenez les méthodes utilisées – sans jamais copier – et vous verrez que vos dessins gagneront en richesse.
15. Utilisez une tablette pour exploiter tout votre potentiel
Comme dans tout domaine, pour faire un travail à la hauteur, il faut les bons outils. Or, dans le monde de l’art numérique, les tablettes graphiques sont les outils de prédilection !
Avec ou sans écran, cet outil de dessin va vraiment améliorer votre façon de travailler. C’est beaucoup plus naturel que d’utiliser une souris ! En effet, avec un peu de pratique, vous aurez l’impression que c’est exactement comme dessiner sur du papier !
16. Pratiquez ! (tout en restant motivé)
L’art numérique demande du temps, comme tout autre type d’art. L’exercice deviendra plus facile à mesure que vous pratiquez mais cela peut paraître compliqué dans un premier temps.
Si cela vous semble trop difficile au début, continuez à pratiquer avec des choses simples et ne passez pas trop de temps à réfléchir. Trouvez quelques idées et accordez vous un peu de temps chaque semaine.
17. Demandez des avis extérieurs
Lorsque vous dessinez ou que vous pratiquez tout loisir artistique, c’est une bonne idée de demander l’avis de personnes extérieures. Demandez à votre famille, vos amis ou même sur des Discord ou forum en relation avec le dessin – tout avis est bon à prendre.
Cela vous aidera à développer vos talents en relevant des éléments que vous n’auriez pas remarqué ou sur lesquels vous n’êtes pas objectif. Tenir compte de ces suggestions et corriger ce qui ne va pas vous motivera peut-être à être plus régulier dans votre travail.
18. Utilisez des “prompt” pour trouver l’inspiration
Si vous avez du mal à trouver des idées de choses à dessiner, il existe des outils pour vous aider. Vous pouvez par exemple utiliser des générateurs d’idées de dessin (gratuits) qui vous donneront un sujet simple en quelques mots. Votre défi sera alors de donner votre meilleure interprétation du sujet.
Vous pouvez aussi utiliser des IA comme ChatGPT pour vous générer un sujet un peu plus précis si vous avez déjà une petite idée en tête.
Qu’est-ce qui compte dans la peinture numérique ?
Trois choses peuvent vous aider dans vos efforts de peinture numérique avant même de commencer :
Familiarisez vous avec votre tablette
Aujourd’hui, on peut dire que les tablettes graphiques ne sont plus seulement des outils pour les créateurs de bandes dessinées et les professionnels. Elles peuvent rapidement devenir des outils utiles dans les mains de nombreux artistes en herbe qui veulent juste pratiquer leur passion.
Alors n’hésitez pas à réserver du temps pour prendre en main votre tablette graphique.
Apprenez des bases en anatomie
L’anatomie humaine est le deuxième sujet que tout artiste devrait aborder – au moins un peu. Si votre rêve n’est pas de créer des personnages ou de la BD, cela pourrait vous sembler superficiel. Pourtant en avoir une compréhension générale est toujours utile.
Abordez la couleur et la composition
Un sens aigu de la couleur et de la composition est la troisième exigence d’un artiste numérique. Ces deux notions requièrent des connaissances approfondies pour des œuvres bluffantes, mais vous pouvez commencer en douceur.
Pourquoi l’art numérique représente-t-il un défi ?
Le principal problème de l’art numérique est qu’il est facile de se laisser submerger. Il y a tellement de fonctions et de techniques disponibles dans les logiciels de graphisme qu’on ne peut s’empêcher d’avoir envie d’abandonner.
De nombreux artistes débutants disent avoir du mal à maîtriser des logiciels complexes comme Photoshop car ils ne comprennent pas leur fonctionnement. Or, pour vous améliorer, il est essentiel de prendre le temps de vous entraîner.
Si vous avez des difficultés, continuez à essayer. Au pire, vous pouvez tenter de changer de logiciel de graphisme. Typiquement, pour débuter, un logiciel de dessin gratuit aura tendance à être plus simple d’accès que ses équivalents payants.
Vous travaillerez plus rapidement et plus efficacement après avoir compris comment utiliser correctement votre programme.
Que faire de ma peinture numérique ?
Si certains préfèrent garder leurs travaux pour eux, il est tout à fait normal de vouloir les partager. Vous en êtes fier et/ou avez besoin d’un regard critique pour continuer de progresser ? Voici quelques approches :
- Partager votre œuvre sur vos réseaux sociaux préférés (Twitter, Instagram, Pinterest, etc.) ou dans des communautés artistiques
- Envoyez-la à vos proches par message privés pour qu’ils vous donnent leur avis – qui ne sera pas toujours objectif attention
- Créez des reproductions de vos œuvres d’art pour les exposer chez vous ou les offrir à d’autres personnes.
- Commencez un blog d’artiste et publiez toutes vos œuvres afin que tous ceux qui visitent votre site puissent voir ce que vous avez accompli et s’en inspirer.
Conclusion
La clé de la réussite est de faire en sorte que la peinture numérique soit au service de votre créativité. Quel que soit votre style préféré, essayez de vous amuser lorsque vous débutez – et même ensuite !
Nous espérons sincèrement que ces conseils sur la peinture numérique vous ont donné envie de commencer à créer des œuvres d’art numériques. Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de tous les respecter en même temps au début. Vous pouvez les tester, voir ceux qui vous correspondent et conserver ceux qui vous font progresser.
